Durante los meses de febrero y marzo (los martes a las 8 pm) presentaremos un ciclo de cine sobre el amor en ⬛ FILM FORUM | DE CASA NEGRA ⬛ VISUALIZACIÓN, ANÁLISIS Y DEBATE ONLINE

ASOMAR AMORES | FILM FORUM
Recorrido a través de distintas naciones sobre una variedad de visiones del amor.
Abordaremos grandes maestros del cine, tanto del siglo pasado como del actual.
Narrativas tanto europeas como asiáticas que nos invitarán a analizar las fórmulas y estilos, así como debatir sobre las representaciones del amor y las interacciones humanas.

4 Febrero
The Remains of the Day (James Ivory, 1993, UK)
Magistral melodrama de James Ivory, engrandecido por unas interpretaciones y puesta en escena soberbias.
Dos de las principales comodidades de la vida por el precio de una: una película clásica y una reelaboración magistral de una novela clásica. La adaptación cinematográfica de James Ivory de 1993 de la novela de Kazuo Ishiguro Lo que queda del día nos recuerda que la escala de la historia, de hecho, está contenida en miniaturas desgarradoras: vidas y amores individuales que se desarrollan en un contexto de guerras e intrigas políticas.
Aún no ha cumplido treinta años y ya es un clásico del cine. Lo que queda del día (The remains of the day, 1993), de James Ivory, posee ese aire de perdurabilidad que solo ostentan las grandes obras del séptimo arte.

11 Febrero
Sombras en el paraíso (Aki Kaurismäki, 1986, Finlandia)
La primera entrega de la llamada “Trilogía del proletariado” de Aki Kaurismäki, Shadows in Paradise, sentó las bases del singular estilo del maestro. Salpicada de colores primarios, esta hermosa película encuentra un optimismo delicadamente negociado entre las ruinas de sus sueños frustrados.
Nikkander, un solitario basurero de Helsinki, se encuentra perdido tras perder a su amigo y compañero de trabajo de un repentino ataque al corazón. Pero la improbable redención le llega en la forma de Ilona, una sencilla cajera de supermercado con la que comienza una tentativa relación amorosa.

18 Febrero
Todos nos llamamos Alí (R. W. Fassbinder, 1974, Alemania)
En un bar, Emmi, viuda de unos sesenta años, conoce a Salem, marroquí treintañero. Inducido por la dueña del lugar, Salem invita a Emmi a bailar con él y la acompaña a casa. Al día siguiente, se instala para vivir con ella. Su unión suscita el escándalo entre vecinos y familiares.
Puede que Fassbinder parezca carne de Filmoteca, todo tan teatral y tan melodramático, pero quien se atreva a revisitar joyas como “Todos nos llamamos Alí” –pésima traducción del magnífico “El miedo se come el alma” original- se encontrará con el sentido último del cine: retratar sin concesiones nuestros miedos, nuestros sueños, nuestras miserias y nuestros compromisos con eso tan extraño que se llama realidad. Brutalmente sincera y enternecedora. Parafraseando a otro genio heterodoxo, Aki Kaurismäki, “hay más ideas en una secuencia de Fassbinder que en toda la filmografía de uno de esos modernos gafapasta”.

25 Febrero
Aimée & Jaguar (Max Färberböck, 1999, Alemania)
En el Berlín de la II Guerra Mundial, Lilly, esposa de un oficial nazi, ama de casa y madre de cuatro hijos, lleva una vida convencional. Felice es judía y trabaja para un periódico nazi bajo un nombre falso, además de suministrar información a la resistencia. Cuando se conocen inician una historia de amor apasionada. Se escriben a diario cartas y poemas con los nombres ficticios de Aimèe y Jaguar. Cuando Lilly llega a saber que Felice es judía, rompe con su vida y emprende una serie de acciones: se divorcia de su marido nazi y hace que Felice se traslade a su apartamento. Pero, un día, las SS están esperándolas en el apartamento de Lilly...
4 Marzo
Vive L'Amour (Tsai Ming-liang, 1994, Taiwán)
Una joven pareja, May y Ah-jong, utiliza un apartamento para sus relaciones. Sin embargo, una tercera persona, un tímido homosexual escondido en el mismo apartamento les espía creando un triangulo bizarro de amor.
Es difícil pensar en un cineasta vivo cuya estética de referencia es más intrínsecamente queer que el de Tsai Ming-liang. Su compromiso de infundir sus películas con la desesperación del anhelo erótico, y su austero pero envolvente enfoque para filmar tanto los espacios arquitectónicos como los cuerpos humanos, contribuyen a quizás la experiencia visual más completa del cine contemporáneo.
11 Marzo
La isla (Kim Ki-duk, 2000, Corea del Sur)
En un lugar remoto dedicado al negocio de la pesca, sobrevive Hee-Jin, la propietaria. Ésta se dedica durante el día a alquilar plataformas flotantes para pescar y vender comida a los pescadores. Durante la noche les vende su cuerpo. Un día llega al lago un ex-policía llamado Huyn Shik que acaba de matar a su amante y está dispuesto a suicidarse. Hee-Jin lo impide y una extraña compenetración nace entre ambos.
Absolutamente impresionante. Cargada de tragedia y simbolismo, esta es una mina de oro para los amantes del cine - hay suficiente sustancia en los dos protagonistas silenciosos de La Isla y la impresionante cinematografía para mantener esto grabado en la memoria durante bastante tiempo por venir.
18 Marzo
Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004, Tailandia)
Son tiempos felices y el amor se respira en el aire, sin complicaciones. Eso es al menos lo que piensan el joven soldado Keng y el campesino Tong. Sus días están llenos de felicidad y sus noches de canciones. Sin embargo, una extraña presencia perturbará y cambiará sus vidas para siempre.
Filmada en la oscuridad, esta aventura selvídena es un exquisito cine puro: hermoso, misterioso, salvaje, espontáneo, inolvidable. Pero logra gran parte de su poder en relación a los detalles más convencionalmente de la primera mitad. Weerasethakul ganaría la Palma D'Or en Cannes unos años más tarde para el tío Boonmee, pero Tropical Malady sigue siendo su logro más singular, un experimento audaz que es realmente hechoso.
25 Marzo
Toute une nuit (Chantal Akerman, 1982, Bélgica)
Siguiendo a más de dos docenas de personas en la atmósfera sin palabras de una oscura noche en Bruselas, Akerman examina la aceptación y el rechazo amoroso.
Aunque su enfoque narrativo conserva una arista de esencialismo abstracto y sus imágenes permanecen marcadas y desconfundidas, el estado de ánimo que Akerman teje en Toute Une Nuit tiene una sensación peculiarmente clásica, llamando de nuevo a un romanticismo pasado de directores como Max Ophuls, Vincent Minnelli, Billy Wilder, Jean Renoir.

Martes de febrero y marzo | Todas las sesiones a las 8 pm [hora Ciudad de México]
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